sexta-feira, 28 de setembro de 2012

Recife: A capital do frevo


Falta pouco para a chegada do tão esperado Carnaval. Em menos de quatro meses, os foliões estarão nas ruas brincando, pulando e, no caso de Recife, frevando. O frevo, ritmo tradicional da capital pernambucana, está sempre presente nessa época de folia. Alguns de seus mais populares intérpretes estão entre Alceu Valença, Romero Pernambucano e André Rio.

Porém, manter essa cultura viva não é um trabalho simples. É por esse motivo que a Prefeitura do Recife está sempre promovendo shows gratuitos destes famosos e consagrados cantores. Além disso, em época de Carnaval os intérpretes não ficam de fora da multidão. Vão para a cidade vizinha da capital pernambucana, Olinda, descem ladeiras, sobem em trios no famoso Galo da Madrugada, e diversos outros eventos. Tudo para, além de trazer alegria para o público, não esquecer das nossas raízes recifenses.

O fato, é que esta é uma das grandes marcas da cultura popular pernambucana. Entre passos complexos e simples desse ritmo tão típico, os mais de 1,5 milhão de recifenses aguardam a próxima oportunidade de frevar junto a seus cantores pernambucanos.

Espetáculo de cultura africana no Agreste de Pernambuco



       A cidade de Caruaru, no Agreste do Estado, receberá o espetáculo de dança contemporânea Mojubá nos dias 29 e 30 de setembro. A apresentação, que será realizada no Teatro do Sesc de Caruaru, a partir das 20h, retrata com riqueza de detalhes pela dança e interpretação dos sete bailarinos do Balé Avelós, o negro africano e as heranças culturais e religiosas que ele deixou no Brasil. 

              O nome do espetáculo é uma saudação em Iorubá, que significa respeito. A peça utiliza a linguagem da dança como forma de sensibilizar e interagir com as diversas formas de artes, através de movimentos disciplinados e estéticos. Segundo o diretor do Mojubá, Francisco Leonardo, essa foi uma das formas que o Balé Popular Avelós encontrou para apresentar sua posição de respeito diante da riqueza cultural afro-brasileira. “Com este trabalho, pretendemos atingir não só o público em geral, mas também os alunos de escolas e outros espaços educacionais. Considero-o como uma ação educativa, cujo principal objetivo é promover essa cultura tão rica”, disse. 

            Para os interessados em assistir a dança, os ingressos serão vendidos no local, nos dias da apresentação, pelo preço de R$ 5. Outras informações você pode encontrar no site do grupo: http://mojuba.wix.com/home#!home/cifq

SERVIÇO
Apresentação de dança Mojubá, do Grupo Avelós
Dias 29 e 20 de setembro, às 20h, no Teatro do Sesc, em Caruaru
Ingressos: R$ 5 no local.
Site: http://mojuba.wix.com/home#!home/cifq

Ousadia nas bocas das mulheres



           Vibrante, ousado, desafiador. É assim que muitas mulheres definem o batom vermelho que está de volta aos lábios neste ano. Após apostar na cor como principal produto a ser comercializado no país, a Rede Globo de Televisão deu um brilho a mais no batom. Mocinhas de telenovelas, como a personagem Miriam, na novela Amor Eterno Amor estão usando o vermelho noite e dia para atrair todas as mulheres de diferentes opiniões sobre o acessório. A ideia de que boas moças também podem chocar com os lábios deu certo e o produto já é o mais consumido no mercado de cosméticos do país.

          Mas quem acha que a ousadia para por aí, está muito enganado. O vermelho vibrante também tomou conta das mãos, pés e roupas das brasileiras. A cor, que antes era considerada atrevida demais na boca de uma mulher, hoje tomou conta de todo o look. A estudante de psicologia, Débora Maciel, 25, é adepta aos acessórios e não economiza na hora de utilizá-los. “O batom tem que ser misturado com outro escuro, para ficar mais chocante ainda. Retoco a cada hora, mas sem exagero. As unhas têm que ficar perfeitas também, combinando com a roupa e a minha boca”, comentou. 

Exagero ou não, as mulheres encontraram, na cor do batom, um jeito de declarar, sem medo de represálias ou preconceito, o atrevimento e a coragem de inovar. 

Obras de arte e peças medievais no Recife


          Um dos mais belos pontos turísticos da cidade do Recife é o Instituto Ricardo Brennand, localizado no bairro da Várzea. Quem desejar passar um dia num belo castelo medieval, conhecendo peças históricas de vários lugares do mundo, a dica é visitá-la. Fundada em 2002, a instituição foi criada pelo colecionador e empresário pernambucano Ricardo Brennand, que tinha como objetivo compartilhar com os demais conterrâneos, peças e objetos histórico-artísticos de diversas procedências, sendo eles do período que vai da Baixa Idade Média ao século XXI. 

           O castelo de Brennan conta também com a maior coleção do mundo de quadros do pintor, desenhista e gravador holandês, Frans Post. O local abriga um dos maiores acervos de armas brancas do mundo. São cerca de 3.000 peças de países da Europa e da Ásia. No castelo existe também uma biblioteca que possui mais de 60 mil livros, sendo a grande parte obras raras.

         Quem quiser conhecer o castelo, que fica na Rua Alameda Antônio (sem número), e os objetos raros, poderá visitá-lo de terça a domingo, das 13h às 17h. Os ingressos custam R$ 15 (inteira) e R$ 5 (Estudantes, professores e idosos acima de 60 anos). Crianças com até 7 anos de idade não pagam.

Serviço:
Instituto Ricardo Brennand
De terça a domingo, das 13h às 17h
Ingressos: R$ 15 (inteira) e R$ 5 (Estudantes, professores e idosos acima de 60 anos). Crianças com até 7 anos de idade não pagam.
Site: http://www.institutoricardobrennand.org.br/index2.html
Telefone: (081) 2121-0352/0365

Exposição “Ele moía a escuridão” – Marcelo Coutinho



         Os sinais do corpo humano que simbolizam os ofícios cotidianos estão representados em vídeos e objetos que reúnem a obra do artista Marcelo Coutinho, no Santander Cultural. A exposição “Ele moía a escuridão” segue em cartaz até o dia 30 de setembro, com acesso gratuito.

       A mostra marca o encerramento da carreira de Coutinho na arte contemporente na exposição, com o objetivo de unir a arte contemporânea às possibilidades criadas pelas novas tecnologias. Nos vídeos, ele pretende mostrar que os ofícios do ser humano não têm um fim, da mesma forma queânea, que passa a investir na carreira de cineasta. Contudo, a produção audiovisual do artista já se faz pres o próprio homem também não tem, por sempre estar buscando chegar a um nível superior.

   Em geral, as obras pretendem relacionar a personalidade do artista com a essa intenção de ascender a um patamar mais elevado, explorando os ofícios representados pelos elementos que dialogam com o dia-a-dia.


Serviço
Exposição “Ele moía a escuridão”, de Marcelo Coutinho
Visitação até 30 de setembro de 2012
De terça a domingo, das 13h às 20h
Santander Cultural – Av. Rio Branco, 23 – Bairro do Recife
Informações: 81 3224-1110 ou em www.santandercultural.com.br

sexta-feira, 21 de setembro de 2012

Mugler lança bolsa de luxo em Paris.



          Entre os dias 26 de setembro e 3 de outubro é o período em que a cidade de Paris vira um Catwalk, tudo isso em função da Paris Fashion Week. A semana de moda mais importante do mundo começa na terça feira e tem a participação especial do jovem estilista brasileiro Pedro Lourenço. O evento reúne nomes tradicionais do mercado, como Chanel, Balmain, Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent e a Mugler, que trás uma grande novidade para as passarelas com o lançamento da sua primeira coleção de bolsas de luxo, que está gerando expectativa nos aficionados pela grife. Em um e-mail enviado à revista ÈLLE, o badalado estilista da Mugler, Nicola Formichetti afirmou: “Esta será a minha quarta coleção como diretor criativo da Mugler e, seguindo a evolução da marca, eu tinha interesse em criar esculturas em 3D, um pedaço da Mugler que as pessoas poderiam carregar por aí, um elemento que complementa o look. Ainda estamos dando os toques finais à coleção de bolsas”.


      As esperadas bolsas serão revelas  no dia 26 de setembro, data em que a grife assume as passarelas parisienses durante a envolvente Fashion Week. A semana de moda francesa promete encerrar com chave de ouro  o calendário fashion, após os desfiles de Milão, Londres e Nova York.



Política Cultural


       Para melhorar a qualidade de vida dos cidadãos através de atividades culturais, sociais e artísticas, existe a política cultural. É uma ação do governo que está direcionada a conservação do patrimônio cultural onde proporciona à população acesso aos bens culturais e que tenta democratizar a cultura no país.

       Teatros abertos ao público, cinemas, bibliotecas, exposições, shows gratuitos, facilitar o acesso aos eventos, entre outros. A preocupação é fazer com que a cultura esteja ao alcance de todos. Segundo o doutor em comunicação, Martin Cézar Feijó, o problema da cultura não é a sua distribuição cultural, e sim, a educação. “É preciso investir em políticas educacionais para que o público esteja preparado para receber os produtos culturais”, disse.


       O Brasil possui uma grande diversidade cultural pouco explorada, ou muitas vezes, mal aproveitada. Você se interessa pela cultura da sua cidade? Já foi á algum ponto turístico? Visitou os centros históricos e museus? Não? O problema da não democracia cultural é a falta de conhecimento e interesse da população por programas literários, artísticos, musicais e até fotográficos. 

Faça diferente esse final de semana, visite exposições, vá ao teatro, explore a cultura da cidade!

Se programe: Agenda do Recife

http://www.correios.com.br/sobreCorreios/educacaoCultura/centrosEspacosCulturais/CCC_PE/CCCPE_Programacao.cfm
http://www.correios.com.br/sobreCorreios/educacaoCultura/centrosEspacosCulturais/CCC_PE/default.cfm http://www.santandercultural.com.br/programacao/screcife.asp

quarta-feira, 19 de setembro de 2012

Cinema em cena: comemoração dos 60 anos do São Luiz


                             Luz, câmera, ação: no dia 6 de setembro, o cinema São Luiz, um importante estabelecimento da Cidade do Recife, comemorou 60 anos com programação voltada ao entretenimento e informação. Entre os destaques do evento estão a exibição de filmes clássicos do cinema mundial, festivais de cinema contemporâneos e, inclusive, uma homenagem ao jornalista e escritor brasileiro Nelson Rodrigues

    De acordo com Alexandre Figueroa, em entrevista recente, para a revista O Grito, revelou que a arquitetura local marcou pela sua suntuosa cortina vermelha, a decoração do teto e das laterais. Um outro aspecto memorável foi a sessão Bossa Nova que acontecia aos sábados pela manhã, e atraía o público jovem que queria paquerar e namorar.


         Para acomodar a programação, o cinema precisou passar por uma série de reparos na estrutura física que incluem máquinas de climatização e sonorização. O Governador Eduardo Campos também esteve presente para prestigiar o evento. Além da programação especial que acontecerá ao decorrer do mês, serão ministrados seminários.

Confira a programação completa no site LeiaJá:
http://www.leiaja.com/cultura/2012/cinema-sao-luiz-comeora-60-anos


Outras informações nos sites:


sexta-feira, 14 de setembro de 2012

Arte Pulsante.



          A exposição de Christina Machado, Minha Cabeça, Nossa Natureza rompe os murros do hospital psiquiátrico Ulysses Pernambucano e do Centros de Apoio Psicossocial e traz ao público um pouco do universo particular da artista plástica e dos pacientes. Christina Machado possui um ateliê residência, há quatro anos no hospital da Tamarineira, Zona Norte do Recife, durante esse período foram confecionados diversas peças, que juntas compõe um mosaico de sentimentos expostos na Galeria Janete Costa, localizada no Parque Dona Lindu.

    A argila utilizada para fazer as obras, foi transformada em um veículo condutor dos pensamentos, dos medos e das inquietações, um elo de união de Christina com os pacientes do hospital. Além dos 2 painéis Da matéria a materialização, o acervo da mostra conta com a série Minha Cabeça, 60 peças de barro produzidas em 2009 pelos internos do hospital e por amigos de Christina. Quatro vídeos registros das produções, 9 quadros, intitulados de Meus eus e a Cama sem pé nem cabeça, são  obras que conectam o visitante o um mundo único e sentimental. “ As várias formas de expressão, sentimentos, o toque na matéria argila, é uma realidade sem fronteiras, me levaram a pensar numa instalação que pulsa. Uma instalação rica em sentimentos inesperados”. Christina Machado.


Serviço: Mostra Minha Cabeça, Nossa Natureza
Visitação: Até 14 de outubro.
De quarta a sexta: das 10h às 12h, exclusivo para escolas agendadas;
Das 12h às 20h aberto ao público.
Sábados e domingos: das 10h às 20h.
Visita mediada com a artista todas as quintas-feiras, das 15h às 17h


Entrada Gratuita
Informações: 3355-9832
Contato: Christina Machado: christinamachado@gmail.com

Sugestão de links:
http://eucurtorecife.com.br/galeria-janete-costa-obras-de-pacientes-psiquiatricos/
http://www.leiaja.com/cultura/2012/minha-cabeca-nossa-natureza-na-galeria-janete-costa
http://www2.recife.pe.gov.br/exposicao-de-christina-machado-apresenta-obras-de-pacientes-psiquiatricos-no-dona-lindu/

Alanis Morissette encanta Recife.

Com um repertório repleto de grandes sucessos , Alanis Morissette encanta Recife.

         Pela segunda vez no recife, Alanis Morissette apresentou nesta quarta feira (12/09) a turnê do seu mais recente álbum "Havoc and bright lights'', para um público que abrangeu pessoas de todas as idades. O show realizado no Chevrolet Hall não estava lotado, previsto pra começar as 21:30, iniciou com uma hora de atraso mas nada que desanimasse o a platéia empolgada.  

         O set list foi pra fã nenhum botar defeito. Mesclou faixas do novo disco, que mostraram força no palco e já tem tudo pra se tornarem hits como ''celebrity'' e ''numb'', e antigos sucessos que não poderiam ficar de fora como "you outha know", "ironic", "unvitted" entre outras.Alanis surgiu no cenário da música mundial com o aclamado álbum "jagged little pill'' (1995), compilação dos até hoje maiores sucessos da cantora, com letras carregadas de emoção e muito honestas que a tornaram um ícone pop.
             O seu mais recente disco ''havoc and bright lights'', marca uma fase mais sóbria e serena da cantora com letras que falam de espiritualidade, casamento e maternidade.O show durou cerca de duas horas, e mostrou uma Alanis energética, que interagiu com o publico o tempo todo, andando pelo palco de um lado pro outro com o mesmo pique da menina rebelde que conquistou o mundo na metade dos anos noventa, mas que não ficou presa ao passado, e que tem talento suficiente para manter a longevidade da sua carreira.

A turnê ''havec and bright lights'' ainda passa por Belém dia 14/09 e em Goiânia dia 16/09.


Aulas de teatro são uma boa aposta para o desenvolvimento pessoal


       O Teatro Valdemar de Oliveira iniciou o curso de aulas para teatro pensando no aprendizado que as pessoas poderiam ganhar interpretando personagens. Atendendo a crianças, adolescentes e adultos, o Valdemar de Oliveira tenta formar atores teatrais e, principalmente, uma plateia que goste do que assiste. Com a ideia de que aprender teatro faz com que as crianças desenvolvam a capacidade de pensar e de agir, as aulas levam ao pequeno aprendiz o entretenimento e a informação de maneira mais fácil e eficaz. Juntando aulas de interpretação de texto e expressão corporal, o curso de teatro pode revelar artistas, como também, melhorar a interação interpessoal de cada pessoa.       
                                                                                                      
         A história do Teatro Valdemar de Oliveira - parte do “Teatro de Amadores de Pernambuco” (TAP) – começa quando o médico Valdemar de Oliveira, após participar de algumas peças do TAP, decide fundá-lo. Depois das peças realizadas pelo Teatro de Amadores, o grupo do Valdemar de Oliveira, conseguiu formarlizar sua própria identidade no ano de 1941. O fato deste médico juntar a qualidade artística com o público que o próprio construiu, foi o verdadeiro ponta pé inicial para os 70 anos de sucesso que o Teatro vem alcançando. Marcos Portela é quem, hoje, toma conta do espaço e ensina o curso para mais de 50 alunos, distribuídos em três turmas. Com 32 anos de carreira artística, ele monta um espetáculo por ano com as turmas que ele dirige. E apesar de muitas pessoas procurarem as aulas vontade de atuar em televisão, ele acredita que o espetáculo teatral não é o mesmo que encenar para uma novela, por exemplo. “As pessoas vêem propagandas de aulas de teatro na mídia e acham que aquele é o caminho para atuar em televisão. Mas teatro não é TV. Isso é outra coisa, embora nós saibamos que o curso é válido tanto para TV, quanto para cinema e palcos”, afirmou ele.

         Além do curso para teatro, o Valdemar de Oliveira tem o “Projeto Escola”, que é um projeto que visa a formação de público para teatro, já que há não há uma quantidade suficiente de incentivos para conservar a cultura teatral daqui do Recife. Enquanto que nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo o público é muito grande, aqui o número de pessoas na plateia é bem reduzido. “Nós acreditamos que dessa maneira vamos conseguir futuramente ter uma quantidade maior de pessoas que gostem de assistir peças de teatro. Tem gente que acha que não, mas esse projeto, com certeza, leva a uma boa formação de espectadores”, contou Marcos.

             Então, fica a dica para quem deseja fazer aulas de teatro: o Valdemar de Oliveira fica no bairro da Boa Vista, na Praça Oswaldo Cruz, nº 412. As aulas são nas segundas e terças-feiras, com turmas no período da tarde (das 16h30 às 18h30) e no período da noite (das 19h às 21h). Os telefones para contato são os: (81) 3222-1284 / (81) 3222-1222 / (81) 3222-1200.



“100 vezes Nelson”


     No ano em que um dos maiores jornalistas completaria 100 anos, o projeto Itaú Cultural realiza uma homenagem de alto nível ao “Anjo Pornográfico”. Quem não conhece Nelson Rodrigues provavelmente não entendeu o apelido dado ao dramaturgo, jornalista e escritor nascido em Recife. Tem relação com as peças por ele produzidas que constantemente tratavam do sexo com maestria. A carreira no teatro começou por questões de dificuldades financeira vividas pelo jovem recifense recém-chegado ao Rio em Janeiro em 1916. Quinto filho em uma família de catorze, Nelson começou a trabalhar cedo, já aos 13 anos era jornalista do “Jornal da Manhã” onde era funcionário de seu pai, Mário Rodrigues.

          A maturidade, infelizmente, veio a Nelson da pior maneira possível, o jovem jornalista perdeu o irmão em uma tragédia que ele presenciou ao vivo. No dia em que uma leitora do jornal resolveu vingar-se de Mário Rodrigues por uma acusação feita contra ela, Roberto é quem estava na redação e foi morto no lugar do pai. Mário, consumido pela culpa entrou em um ciclo de autodestruição pelo álcool e terminou falecendo dois meses após o assassinato do filho.

         Em 1936, com o irmão Mário Filho assumindo uma sociedade no Jornal dos Sports, Nelson inicia seu trabalho com o futebol, onde mais tarde se consagraria como um dos maiores cronistas do Brasil. O trabalho com o teatro chega mais tarde, nos anos 1940, com a peça “A mulher sem pecado” que já mostrava o tipo de conteúdo que o dramaturgo iria trabalhar em sua carreira com as artes cênicas.

      Mas o sucesso veio com a obra “Vestido de Noiva” que foi considerada um marco do modernismo na dramaturgia. Apesar das polêmicas sobre produções posteriores e problemas enfrentados com a censura, o valor dramático de Nelson foi reconhecido de imediato por grande parte dos diretores, atores e críticos da época.

Vestido de Noiva ainda é a obra mais famosa de Nelson no teatro.


      No final de sua carreira, o escritor ainda trabalhou com televisão, a convite de Roberto Marinho foi produzir conteúdo para a Rede Globo. Esteve atuando em mesas redondas ao lado de grandes nomes, tais como João Saldanha e Luis Mendes. Além de produzir conteúdos para novelas e programas de entretenimento para a emissora.

       Depois de um aneurisma na aorta, Nelson foi operado três vezes. Seu estado era agravado pelo fato de nunca ter tido uma saúde invejável. Nelson Rodrigues morreu no dia 21 de dezembro de 1980. Foi enterrado com a bandeira do Fluminense. Deixou seis filhos: Jofre, Nelson, Maria Lucia, Paulo César, Sonia e Daniela, frutos do casamento com Elza Bretanha.

     A Ocupação Nelson Rodrigues está em exposição até 21 de outubro na Torre Malakoff, Praça Artur Oscar, s/n, Recife Antigo. O horário de funcionamento é de terça à sexta, das 10h às 19h, nos sábados,domingos e feriado, das 15h às 19h. A entrada é gratuita, mais informações pelo telefone: 3184-3180.



sexta-feira, 7 de setembro de 2012

Arte Milenar e Cultura Africana na UNICAP

        José Olímpio é o seu nome de batismo, mas ele prefere ser chamado de Mestre Corisco, sua identidade nas rodas de capoeira. À frente do grupo Chapéu de Couro há quase 30 anos, conjunto de capoeira da Universidade Católica de Pernambuco - Unicap, o Mestre se diz realizado como professor da arte milenar que mistura esporte, cultura popular, música e arte marcial. O Grupo, inicialmente, teve a colaboração do antigo Coordenador Geral Comunitário da Unicap, professor Armando Costa Carvalho. Na ocasião, os grupos artísticos da universidade estavam começando a se formar.

           De origem africana, a capoeira se caracteriza por golpes ágeis, sejam por chutes ou rasteiras, mas sem o intuito de machucar. Na verdade, as rodas são formadas com a filosofia de interação e amizade, através de mensagens repassadas pelos mestres, dentre outras e, talvez, principalmente, a da disciplina. O ritmo que a capoeira imprime é um dos seus diferenciais. A musicalidade se faz presente durante toda a manifestação, inclusive aprender a tocar instrumentos como berimbau, percussão e pandeiro faz parte do aprendizado.

         “Além das turmas tradicionais, há pelo menos dez anos começamos a fazer atividades com crianças e adultos especiais. E tem uma grande importância já que os limites dessas pessoas acabam mostrando os nossos próprios limites. A capoeira é uma via de mão dupla. O trabalho social é o que mais recompensa”, afirma o Mestre Corisco. Hoje a capoeira é considerada patrimônio cultural imaterial do Brasil, sendo uma das fontes que causam imenso orgulho aos que a praticam ou, até mesmo, a quem apenas para e assiste à interação que se mostra tão presente durante as apresentações.

          As aulas do Grupo Chapéu de Couro acontecem durante toda a semana no prédio da Fasa e são oferecidas gratuitamente para alunos e funcionários da Unicap. Hoje o Grupo tem em média 60 alunos.

Acompanhe um pouco de uma aula do Mestre Corisco através do Vídeo:

MIMO para todos.


         Foi-se o tempo em que escutar música de “qualidade”, produzidas com instrumentos clássicos como violoncelos, pianos, bandolins, trombones e bandarras, apreciadas em grandes Patrimônios histórico e culturais era programa de elite. De fato, interessar-se por tal exposição de artes exige certa predisposição cultural do ser, mas, por que não abrir à sociedade ao invés de restringir com ingressos caríssimos? É, a Mostra Internacional de Música em Olinda, mas conhecida como a MIMO, dá oportunidade ao povo da nossa cidade de cortejar e conhecer a antiga história do município, seu valor e abrir os horizontes e ouvidos para uma diversidade musical. Tudo isso com entrada franca.  E quem achou que não ia viver para ver isso pode se preparar para mais um baque, porque esta é a 9º edição do festival.

         Como uma viagem ou descoberta de um mundo encantado, a MIMO usa de cenário o interior de seculares igrejas, templos históricos e praças do Recife, Olinda, João Pessoa e agora, pela primeira vez, de Ouro Preto. Seus personagens são grandes musicistas internacionais vindos de toda parte do mundo: Argentina, EUA, Republica Tcheca, França, Holanda, Rússia, até Israel. Além disso, também são exibidos filmes e uma programação educativa com workshops e master classes desperta os nossos jovens à arte da música.  

          Este ano a mostra prestará homenagem à cidade-mãe do festival, Olinda, que comemora 30 anos de tombamento como Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade pela Unesco.  Com isso, 21 concertos e 25 filmes esperam por 120 mil espectadores do dia 3 ao 9 de setembro, aqui no Nordeste. Ah, só faltou lugar de hospedagem e onde comer? A própria MIMO indica. Siga os links e fique atento à programação. Você não vai perder essa maravilha e encanto de festival, não é?



Veja como foi a 8ª edição da MIMO (2011). Prepare-se para a MIMO 2012, que chega também em Ouro Preto (MG) from Mimo Festival on Vimeo.